威尼斯城所有登入网址 > 戏剧艺术 > 香港(Hong Kong)舞剧团,看一场另类

原标题:香港(Hong Kong)舞剧团,看一场另类

浏览次数:141 时间:2019-10-10

  两个小时里,《最后晚餐》不疾不徐地讲了一个远在千里之外的香港故事,却激起了在座北京观众心底的共鸣。

进剧场,看一场另类“清宫戏”

vns85978威尼斯城官网 ,时间:2015年09月11日来源:《中国艺术报》作者:张婷

vns85978威尼斯城官网 1

《都是龙袍惹的祸》中,刘守正对“安德海”一角的演绎精准而独到

  “嬛嬛”让“清宫戏”火了一把,而厌倦每天在电视机前追剧的观众,不妨走进剧场,看一出舞台上的另类清宫权欲角力。日前,作为今年爱丁堡前沿剧展的又一作品,编剧潘惠森与导演司徒慧焯首度联手打造,香港话剧团制作、演出的粤语舞台剧《都是龙袍惹的祸》分别与北京和上海的观众见面,故事讲述了同治八年(1869年),西宫总管太监安德海奉慈禧之命,乘船南下广东采办龙袍。他沿途品丝调竹,庆贺生日,放荡招摇,声势赫然。山东巡抚丁宝桢接东宫皇太后慈安、恭亲王奕的手令,缉捕安德海。慈禧闻讯大怒,连呼“发我懿旨”,宣召安德海回京。而丁宝桢接旨阳奉阴违,演了一出“前门接旨,后门斩首”的好戏。

  “历史知道得太多,我们知道得太少,它没有说,或者是懒得说。”谈到这次的创作,潘惠森说:“例如安德海之死,历史当然告诉了我们,安德海死了,死了就是死了,他犯了什么罪,谁斩了他,时间地点全都交代了,这就是历史。而我希望借由这一出‘非典型’的清宫戏,让观众沿着历史轨迹去窥探古今人性,并得到些许启示。”最早的灵感,是源于潘惠森10多年前在报纸专栏上看到的一篇关于“小安子”被斩的故事,文章不长,但其中“前门接旨后门斩首”八个字一下子触动了他。“这句话太有戏剧性了,‘斩’这个动作是很快的,但是前面到底发生了什么事呢,戏里要写的就是这个。”在他看来,慈禧下旨救安德海,对于丁宝桢来说,接不接这道旨无疑是两难,而对安德海来说,直面生与死的临界点更是充满张力,从中不仅能揭示人性欲望的迷思,更能抓住历史洪流里诡异却有趣的转折点。

  戏剧评论家林克欢总结此剧是“老故事不老”,他说:“在叙述策略上,潘惠森回归故事性,并采用最老土的佳构剧的营构方式。人物分为对立两大阵营:幼主同治、东宫皇太后慈安、奕与丁宝桢为一方;慈禧、安德海为另一方。彼此勾心斗角,剑拔弩张,矛盾层层推进,情节紧紧相扣,末尾丁宝桢日行三百里‘马上飞递’的禀报;奕‘六百里加急’的密函,慈禧‘八百里加急飞递’的懿旨,将全剧一步步逼向接旨与斩首同时进行的极具反讽意味的戏剧高潮。”

  有意思的是,与跌宕的剧情、复杂的人性相对应的是,《都是龙袍惹的祸》的舞台设计极为干净简洁,突出一个“空”字。竖立在舞台中央的梁柱、两扇虎度门以及浮动的中心区,让演员由虎度门出场,配合场景幻变出不同时空。“剧本中有很多层次与味道,本身就极具力量感,所以我极尽克制,力求用最简洁的舞台去成就那种力量。而且安德海身为一个太监,身体是有残缺的,因此他无比空虚,一生都想要去填满,却永远也填不满。那一根梁柱外化了欲望,他要不断向上爬,借此撑住自己毫无凭借、依傍的人生。”司徒慧焯坦言,自己采取类似传统戏台的空间关系和戏曲的表演形式,也给演员的表演带来了更大的挑战。“出场入场都要带着戏曲程式,演员把自己看成是当年的历史人物,又是传统戏台上的戏子。而且台上空空,一切都要靠他们去填充,无论是宫廷的冰冷森严,还是船上的放纵玩乐,抑或是衙门的权力之争,靠的都是演员用肢体和情感来精准呈现。”另外,“浮台”的设计更耐人寻味,时不时微妙地左倾右斜的台面,让演员走在上面跌跌撞撞,不仅为表演添上一抹奇趣异色,又恰好契合了不同人物的心理状态。

  去年的爱丁堡前沿剧展中,有香港话剧团带来的一出《最后晚餐》,其中刘守正饰演的“儿子”让观众印象深刻。此番担纲“安德海”一角,他大过戏瘾,“《都是龙袍惹的祸》这样大开大合的作品,不是很容易能碰到的。在研究角色时,我觉得史实中只有一面倒地提及安德海贪污干政、权倾朝野,却忽略了为何这样一个负面的人物可以成为慈禧身边的大红人。”从这个角度再去揣度剧本,刘守正把角色时而谄媚、时而狂妄、时而又无比绝望的不同侧面表现得层次感十足。以致安德海被拘捕之后,他在台上除去衣衫,毫无畏惧、咄咄逼人地对丁宝桢说:“请大人你摸着良心说,如今满朝文武,有谁不想得到皇太后的欢心?我9岁入宫当差到如今,见尽多少忠臣逆子、王公贵族,每一个都貌似品行端正、清白高洁。但是,丁大人,你知道得最清楚,他们其实每一个都是太监!他们比我安德海更加安德海!”这样鞭辟入里的慷慨陈词,足以让观众丢掉先前的种种固有成见而感到震撼。

  2013年,《都是龙袍惹的祸》一剧首演于香港,去年曾经在北京进行过剧本朗读。对于坚持用粤语进行演出,司徒慧焯说:“粤语的发音有一种音乐性,那种韵律翻译成普通话会大打折扣。而且,表面上的劣势有时反而能转为优势,听不懂的语言会让观众有一种新鲜感,为了要去搞清楚到底在讲些什么,会更加用心、专注。”而全剧末尾,老僧用字正腔圆的普通话念出的一段诗——“南来北往走西东,看得浮生总是空。天也空来地也空,此生渺渺在其中。天地万古常如旧,一生劳碌一场空。日也空来夜也空,来来往往有何踪。日月晨昏常运转,人亡千载影无踪……”除了如导演所说,传达出一种力量感之外,也让观众在熟悉的语言中,品读出剧作更引申一层的意味。

vns85978威尼斯城官网 2

话剧《最后晚餐》剧照

  今年9月,两年一度的爱丁堡前沿剧展即将在北京、南京、杭州、上海等地再度展开。近日,香港话剧团的《最后晚餐》作为暖场剧目先期登台北京东宫影剧院。曾荣获香港戏剧界7项大奖的这出“小戏”,不打明星牌、不玩儿概念,也没有华丽炫目的舞台,凭的只是扎实过硬的剧本和禁得住一再细品的表演。两个小时里,它不疾不徐地讲了一个远在千里之外的香港故事,却激起了在座北京观众心底的共鸣。

  全剧以一通电话开了场,母亲让儿子回家吃饭,儿子不情愿但最终应允。昏黄灯光渐起,破旧不堪的蓝白格子地砖,柜子里挤满了瓶瓶罐罐,电视机和电脑都是早该进废品站的老旧款式,随时有罢工的可能,头顶的吊扇也摇摇欲坠。在这样的一个“家”中,两位主角登场:一身半长连衣裙加七分裤袜打扮的母亲,忙活着把厨房里的菜端上桌,再一一调整菜摆放的位置;刚刚进门的儿子不停踱步,仿佛已经随时准备“撤退”。母亲招呼儿子坐下,两人边吃边东一句西一句地说了起来。红白萝卜排骨汤要怎么煲,有没有放蜜枣、有没有放陈皮,拉拉杂杂的粤语对白,那份市井的细碎,让人不禁有“误入”港剧之感。

  不过,随着母与子一个几近讨好又不得要领、一个用力推诿又有些不舍的你来我往,故事宛如剥洋葱一般,剔掉层层伪装,露出凌厉的真相。多年来无法与父亲和解的儿子,哪怕是过年都没有和父母吃过一餐团圆饭,大年三十只能一个人去吃小火锅,如今他失业又失恋;母亲因为丈夫的赌债,要靠在按摩店给人捏脚赚钱,丈夫更是已经离家多日、不知去向。走投无路的二人,都动了烧炭自杀的念头,这一顿看上去寻常无比的饭,其实是他们的“最后晚餐”。

本文由威尼斯城所有登入网址发布于戏剧艺术,转载请注明出处:香港(Hong Kong)舞剧团,看一场另类

关键词:

上一篇:本土原创作品该得到应有重视,骆驼祥子

下一篇:没有了