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原标题:昆曲小史,昆曲的美丽与忧伤

浏览次数:52 时间:2019-09-17

vns85978威尼斯城官网 ,“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院。朝飞暮卷,云霞翠轩,雨丝风片,烟波画船,锦屏人忒看的这韶光贱。”看到这段文字,心无所动的人大概很少。在以前,它让人想到文学的《牡丹亭》;而今,是昆曲的《牡丹亭》。

昆曲小史

6月11日,我国第6个“文化遗产日”,一场题为“春色如许——昆曲的美丽与忧伤”的讲座在国家图书馆古籍馆临琼楼举办。主讲人是原中国昆剧研究会会长、北方昆曲剧院副院长丛兆桓和中国艺术研究院研究员刘静。到今年5月18日,昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”已经整整10年。

全世界三大古典戏剧中,古希腊戏剧、印度梵剧早已经杳如黄鹤,只有昆曲尚在。

600年前,顾坚“善发南曲之奥”,明初有“昆山腔”之称;500年前,魏良辅生,集南北曲之大成,创“水磨调”,后人谓之“昆曲”;450年前,梁辰鱼用新腔昆曲编演《浣纱记》传奇,“昆剧”形成。由此,昆曲走向鼎盛:“临川四梦”、“一人永占”、“南洪北孔”、“家家收拾起,户户不提防”。

昆曲的产生与流行得益于明朝中后期的经济繁荣,在清朝的康乾盛世达到巅峰。因此,昆曲也被称为“盛世元音”。

讲座的间隙,中国戏曲学院的师生盛装亮相,演出《游园》片段,仿佛穿越苍茫的时空,回到过去,尽管室外的炎夏惊雷提醒着我们,这是在400年后。

昆曲大约发源于600年前的元朝末年,经过200年的发展,到明清之际辉煌了200年,然后又用了200年时间走向衰弱。如今,昆曲在艰难中复活。

曾和人聊起为何喜欢昆曲,回答很简单:美。

昆曲历史悠久,题材丰富,每个阶段都可以写几本厚厚的书。本文只从昆曲的发展过程中,拣几个关键节点,普及一点昆曲历史知识而已,无关戏曲专业。

“美对昆曲而言无处不在。”刘静说,“昆曲把曲词、音乐、美术、表演之美熔铸一体,叙述一个完整的故事,在舞台上营造出如诗如画的意境。”

昆曲的传说:黄幡绰

“昆曲是民族古典美学完整的舞台体现。”丛兆桓说,“爱文者赏其词,爱乐者赏其音,爱美者赏戏箱,爱戏者赏表演。”

昆曲史上提到最早的名人是1200年前的黄幡绰,相传是甘肃凉州武威人,唐玄宗时的宫廷乐官,为人滑稽谐趣,精通音律,善于表演参军戏(参军戏,中国古代戏曲形式。后赵石勒时,一个参军官员贪污,石勒就令优人穿上官服,扮作参军,让别的优伶从旁戏弄,参军戏由此得名,内容以滑稽调笑为主)。安史之乱后,黄幡绰流落到昆山,把“字有肩、板有眼,阴阳浊清”的宫廷音乐带到了昆山。黄幡绰常与当地村民一起唱歌,还教他们演出傀儡戏(也就是我们现在所说的木偶戏)。昆山水网密布,村民创造了在水上演出的表演形式,水傀儡一时蔚然成风。黄幡绰死后葬在昆山,人们为了纪念他,把埋葬他的那个小土坡叫作“绰墩山”,附近的湖叫作傀儡湖(现在是昆山的水源地)。

在明清士大夫数百年的潜心经营下,昆曲臻于完善。他们的理想、娱乐、情感、欲望皆投注于昆曲,“情不知所起,一往而深”,奏出了书卷间的弦歌流响。

中国戏曲的表演形式最主要的是声腔,昆曲的声腔在早期叫做“昆山腔”,简称昆腔。元代时,北方流行唱北曲的杂剧,南方流行唱南曲的南戏。南戏的声腔主要有四种,即弋阳腔、余姚腔、海盐腔、昆山腔。魏良辅在《南词引正》中说,南戏四腔,只有黄幡绰所传的昆山腔是正声。

对他们而言,生活便是艺术,艺术也就是生活。而生活,却如博尔赫斯所问:“假如生活并非不朽,那它也未免太可怜了。”很不幸,我们的生活不只不是不朽,反而是速朽的。美丽的事物总是短暂的、不确定的。

郑培凯说,黄幡绰不仅是昆曲的始祖,也是整个戏曲的鼻祖。

我们见到的太阳是8分钟之前的太阳,见到的月亮是1.3秒之前的月亮,见到一里以外的建筑是1.7微秒之前的存在。即使我们距离舞台只有1米,见到的也是3纳秒以前的表演。

昆曲的源头:玉山雅集

现在时是不存在的。美丽总归灰飞烟灭。古代的文人似乎已经深谙此道。“如花美眷,似水流年”,虽说是戏中词,却道的是人间情。这一点古今并无二致。

元朝末年,江山易主,战火纷飞。600多年前,40岁的吴中巨富顾阿瑛弃商从文,在昆山西效绰墩山附近建造玉山草堂园林别墅24处(一说28处,位于今天的巴城镇),延揽天下名士,玉山聚会,终成与兰亭、西园齐名的中国三大雅集——玉山雅集。聚会时,文人填词,曲家谱曲,唱者高歌。居住在昆山千灯的顾坚善唱南曲,与精通文章音律的高明、倪瓒、杨维桢、柯丹丘等人,都是顾阿瑛的好朋友,常常聚集在一起诗客宴会,吟唱南曲。昆山腔逐渐在以顾阿瑛玉山雅集为中心的昆山一带形成。

明清文人的深厚学养,为昆曲注入了独特的审美品位,他们对空灵境界的追求,赋予了昆曲曼妙的意境,加之内心深处对社会人生的哀怨、悲凉的感受,使得昆曲在文词、音乐、唱腔上每每显示出惆怅、缠绵的情绪。

昆曲的鼻祖:魏良辅

《千钟禄》里,朱棣攻陷南京,建文帝剃度出逃,唱的是:

昆曲史上最重大的事,是魏良辅等人对昆山腔的改造。魏良辅对昆曲的最大贡献是完成了对昆山腔的改造,创造了“水磨调”的唱法,并使水磨调的唱法成为昆山腔的正宗。他还写了本研究昆山腔改造的著作《南词引正》。

收拾起大地山河一担装,四大皆空相。历尽了渺渺程途,漠漠平林,垒垒高山,滚滚长江。但见那寒云惨雾和愁织,受不尽苦雨凄风带怨长。雄城壮,看江山无恙,谁识我一瓢一笠到襄阳。

魏良辅,江西南昌人,主要活跃于明朝嘉靖年间,十二岁就考中秀才,却不喜欢读圣贤之书,着迷于音乐。他一边自学北曲,一边到南京拜师学艺,出师后来到北京,几乎唱遍天下无敌手。正在魏良辅洋洋得意之际,他一辈子最大的克星出现了。在一次盛大的曲坛大会上,南方人魏良辅与北方人王友山放声竞技,结果败得一塌糊涂。魏良辅灰溜溜地回到南京,闭门思过,觉得自己在北曲上再怎么努力,也没有办法超过王友山。同时,他又看到南曲不成气候,心想不如另辟奚径,在南曲上下功夫。于是,他举家搬到了离昆山很近的太仓,拿出小时候研习北曲的精神,开始潜心研究南曲,立志把昆山腔改革成可以与北曲相抗衡的南曲。魏良辅对南曲昆山腔“平直无意致”非常不满意,就吸收了北曲的唱法和海盐腔的唱法,转喉押调以度新声,还经常与精通音乐的友人切磋研究。他每有唱曲心得,就去唱给驻军南关的户侯过云适听,待懂曲的过云适满意乃止。跟他一起研究唱法的唱曲专家和学生很多,而最得意的学生和助手是他的女婿张野塘。张野塘是河北人,因罪被发配来太仓。魏良辅听说张野塘善唱北曲,曾留听三日夜,赞赏不绝,就与他结交,并把他招为女婿。

《长生殿》里,安史之乱后,李龟年流落民间,唱的是:

魏良辅镂心南曲,足迹不下楼十年。他把昆山腔定位为“中州韵,苏州音”(中州,就是现在的河南,中州音在北宋时为国家的标准官话;京剧是中州韵,湖广音),一下子就让昆曲的语音有章可循。在伴奏乐器上,魏良辅在笛、笙、管、筝等丝竹类器乐的基础上,把提琴、月琴、唢呐、弦子等乐器融入到昆曲中,组合了打击乐、管乐和弦乐三大类乐器,完善了昆曲乐队的基本阵容,更能体现昆山新腔“悠长婉转、转音若丝、柔美湿润”的“水磨调”特色。嘉靖三十九年前后,昆山腔的声腔和音乐的改革基本成功,让昆曲有了其他南曲无法比拟的两种演出形式:清唱和戏场清唱。昆山腔逐渐成为上流社会的“南曲正音”。

不提防余年值乱离,逼拶得岐路遭穷败。受奔波风尘颜面黑,叹衰残霜雪鬓须白。今日个流落天涯,只留得琵琶在。揣羞脸,上长街,又过短街。那里是高渐离击筑悲歌,倒做了伍子胥吹箫也那乞丐。

没有魏良辅,就没有昆曲,此话一点不为过。魏良辅被后人称为昆曲的“曲圣”、“鼻祖”。

曲尽悲凉。既是兴亡之悲,亦是人生之叹。时过境迁,后来者依旧能从这项“遗产”里感受昆曲作者的心灵。

昆曲的转折:梁辰鱼

他们寄托于昆曲,在艺术里追求永恒。他们创造了中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种,影响所及,文学、戏曲、音乐、舞蹈概莫能外。但精美如昆曲者也未能逃避成、住、坏、空的命运。

昆曲史上最重要的转折点,是昆曲走上舞台演唱。“里人度曲魏良辅,高士填词梁伯龙”。梁辰鱼,字伯龙,昆山人,以诗歌和书法闻名,尤其喜欢唱曲,并深得魏良辅真传,又有所出新,对昆山腔的贡献仅次于魏良辅。梁辰鱼对昆曲的最大贡献,就是充分发挥文学特长,按照昆山新腔的音乐乐理创作了《浣纱记》,并把《浣纱记》搬到舞台表演。因为《浣纱记》是用昆山新腔唱新词,不能改用其他声腔演唱,清柔婉转的昆腔新声随着舞台演出一时盛传天下,新创作的昆曲剧本也不断涌现,昆曲从拍案度曲发展成为昆剧,开创了昆曲的新时代,从而奠定了昆曲在中国戏剧发展史上的地位。

200年前,徽班进京,花雅竞放;100年前,昆曲式微,不绝如缕。60年前,被誉为“盛世元音”的昆曲濒临灭绝。

昆曲的发展:传奇

北京解放前夕,不少像白云生这样的昆曲演员迫于生活,不得不改行以养家糊口,卖大碗茶、卖大白菜。师傅韩世昌一家住在漏雨的尼姑庵里的情形让如今已经80高龄的丛兆桓记忆犹新。

昆曲传奇的创作和演出,为昆曲的舞台演出,奠定了坚实的剧本基础,推动了昆曲的发展。从万历到明末清初,是昆曲的黄金时代。汤显祖以《牡丹亭》,让昆曲做了四百年的青春之梦。沈璟的曲律专著,打牢了昆曲的根基。虎丘曲会上,至今还能听到四百年前的悠远笛声。

1956年,《十五贯》救活了昆曲;20世纪60年代,江青说《李慧娘》“反党”,昆曲又被禁绝13年;改革开放后,昆曲又遭市场的冲刷。

《浣纱记》的成功和昆腔清唱的流行,使昆曲传奇的创作进入繁荣期,催生了中国最伟大的戏剧家——汤显祖。汤显祖,江西临川人,书香门第出身,早年即以诗文著名,中年钻研音律,晚年从事戏剧创作,传世名作《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯梦》、《邯郸梦记》被后人称为《临川四梦》,其中《牡丹亭》最为著名。《临川四梦》在昆曲舞台上保持着历久不衰的魅力,许多出目都是昆曲唱腔和表演艺术的遗产。在世界戏剧史上,后人常常把汤显祖与莎士比亚相提并论。汤显祖比莎士比亚早14年出生,同一年去世,俩人并称为东西方戏剧的伟人。

10年前,昆曲被确定为人类的遗产。“昆曲热了、火了,时髦了、浮夸了,忘本了、失神了。”丛兆桓说。

提到汤显祖,就不得不提沈璟。沈璟,吴江人,比汤显祖小三岁,醉心于钻研昆曲格律,创作昆曲传奇。他创作的《南九宫十三调曲谱》,奠定了南曲谱(昆曲的曲由北曲和南曲组成,北曲谱有明朱权的《太和正音律》)的基础,对后世的影响非常大。他对昆曲传奇的创作提出了两大主张,一要符合格律,二要语言本色,就是把格律放在了第一位,而曲词的文学要求放在了次要地位。汤显祖是江西临川人,不熟悉苏州一带的语言,《牡丹亭》的很多唱词在沈璟听来并不合辙押韵。于是,沈璟亲自操刀,根据他的音律把《牡丹亭》改成了《同梦记》。这下把汤显祖惹急了,他说:我就是把天下人的嗓子都唱折了,也不许别人动我一字。因为汤显祖是文学家,认为曲词的意趣最重要,不能以格律损害意趣。这就是所谓的“汤沈之争”。

“不惜歌者苦,但伤知音稀。”丛兆桓用这句古诗来概括60年前的昆曲处境,大概今日仍然适用。

每到中秋,一年一度的虎丘山曲会举行的时候,整个苏州城都会陷入狂欢的海洋,万人空巷看昆曲。这迤俪悠扬的曲声从江南发端,传遍了中国的大江南北。听昆曲、唱昆曲,是那时中国人最时尚、最风靡的生活方式。

与此同时,昆曲的理论研究得到了高度发展,并出现了比较系统的理论著作,最著名的就是王骥德的《曲律》与吕天成的《曲品》。

昆曲的繁荣:戏班

戏班的繁荣是昆曲史上的突出文化现象。文人参与昆曲创作,使昆曲得到了迅速发展,并很快进入繁荣期,昆曲的家庭戏班和职业戏班呈蔓延之势,观演昆曲成为一种社会时尚。官宦之家蓄养家庭戏班成风,职业戏班流走各地,昆腔新声以苏州为中心向外蔓延,愈传愈远。

明朝末年,北方战乱不止,地主富商和文人学士纷纷逃到江南地区,继续追求奢侈的享乐生活,大多置有昆曲家班,把昆曲视为人生最大的消遣,日日以欣赏昆曲为事。随着昆曲的兴盛,职业戏班也很快发展。随着洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》两大杰作问世,职业戏班的演出兴旺发达,昆曲逐渐进入折子戏演出的繁荣和发展时代。康熙南巡到苏州,不仅观演昆曲,还选拔优秀昆曲艺伶和教师到朝廷随时听候差使。由于皇帝爱好昆曲,又逢盛世,昆曲在全国得到了进一步的流传。“家家收拾起,户户不提防”(指每家每户都会唱“收拾起”、“不提防”两句昆曲唱段),很形象地反映了昆曲流行的状况。

此时,出现了清初重要的昆曲家——李渔。李渔的出现,完成了昆曲从曲到剧理念上的构建。

李渔,浙江兰溪人,戏曲理论家,置有家庭戏班,能自编自导自演,昆曲是他一生的爱好,也是他谋生的职业。他创作了昆曲传奇《笠翁十种曲》,撰写了《闲情偶寄》中有关昆曲创作理论《词曲部》与《演出部》,以及他置备的昆曲戏班的流动演出,对昆曲艺术的发展起到了重要的作用。

昆曲的巅峰:折子戏

传奇创作的高潮逐渐消退,昆曲艺人没有好剧本表演新剧,就对传奇脚本做出了最大胆的改变。与时同时,观众对故事熟悉了之后,就关注演员的唱功和身段。昆曲艺人就把精力集中在服装、化妆和表演的创作上来。伴随着戏班的出现与发展,昆曲演出逐渐从全本剧向折子戏发展。折子戏经过一代又一代艺人的磨练和锤打,每个细节都得到了加工和改造,趋于完美。昆曲由此建立了相当完备的表演程式,逐渐成为一门歌舞合一、唱做并重的表演艺术。歌舞的结合,也是中国戏曲区别于世界其他主要戏剧流派的最大特点。

昆曲发展到折子戏阶段,进入了表演艺术的巅峰时期。

昆曲的地位:百戏之祖

以昆曲折子戏为开端,中国戏曲迎来了全面繁盛时期。昆曲传播到了全国各地,并影响了这个社会的每一个阶层。从观众的需求出发,昆曲本身也在发生着一些入乡随俗的变化。康熙年间,各种地方声腔也已经在各地蓬勃兴起,如秦腔、梆子腔、二簧调,统称为乱弹,即所谓的“花部”,与“雅部”昆曲相对应。新兴的京剧渗透了大量昆剧艺术元素,从昆曲中继承了一大批演出曲目,基本沿用了昆曲的行当和表演体系。后来兴起的众多地方戏种如越剧、川剧、黄梅戏等,也与昆曲有着深厚的渊源。昆曲为中国戏曲贡献了完备的舞台艺术体系、经典的曲目、顶尖的艺人。昆曲被称为“百戏之祖”,正源于此。

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