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原标题:美术界两会声音,培养青年人才力促精品佳作

浏览次数:108 时间:2019-11-21

美术界两会声音

杨萍、杨晓玲整理

编者按:一年一度的两会如期召开,美术界代表积极参政议政,提交建议和提案,为文化艺术事业的繁荣和发展建言献策。《美术家通讯》特别收集了他们的提案或媒体采访,归纳辑录“两会声音”,以飨读者。

  中国文联副主席、中国美协主席刘大为委员:中国美术走向世界  以习近平总书记为首的党中央对思想文化建设和文艺工作高度重视,作出了一系列重大部署,特别是习总书记亲自主持召开文艺工作座谈会,并发表重要讲话,站在民族复兴的历史高度,深刻阐述了当前中国文艺发展的相关问题,是我们文艺工作者遵循的原则和宗旨。  中华民族有着悠久深厚的优秀文化传统,几千年来以其独特的文明传承自立于世界文化之林。中华文明在很长一段历史时期在世界上产生了广泛影响,中国的四大发明推动了世界文明的进程。但是近200年来,在新中国成立之前,中国处于一个非常贫穷落后的状态,“五四”新文化运动提倡的西学东渐实际上已逐渐形成了一个全面学习西方,包括文化西化的格局,已对我们社会生活的各个方面产生了深刻的影响,我们自己的传统慢慢在缺失,传统道德观念逐渐消亡,文化精神逐步弱化。  文化是民族的精神命脉,文化是一个国家、一个民族生生不息的精神所在。文化艺术是时代的号角,最能引领一个时代风气。世界上很多国家和民族越来越重视大力发展自己的文化,我国近些年来也大力提倡中华优秀传统文化的继承,提升文化软实力,弘扬社会主义核心价值观。改革开放以来我国经济建设取得举世瞩目的巨大成就,已成为世界第二大经济体,综合国力大大加强,在世界事务的国际交流中已产生相当的影响,但相对应的文化影响力却远远不够,世界各国人民缺少对中国文化的了解、认知,以及感情沟通,这将影响我们在国际交流中的应有地位和话语权。  当前大力弘扬中华优秀文化并走向世界是我们这一代文艺工作者肩负的历史重任。这首先要求我们加强对优秀传统的学习和研究,建立我们的文化自信、文化自觉,并植根于中华民族的伟大复兴事业之中。  美术家用丰富多彩的造型艺术语言审美地再现历史进程和民族精神风貌,美术是最为直接的在艺术表现中传达美学观念、思想精神,沟通和培育人们的精神世界。作为中国美术家,我们需努力为中国美术走向世界,弘扬中华文明和中国精神作出应有贡献  在国际美术交流中,当前明显的西强我弱,差之甚远,可以说不只是美术专业人员,即使其他专业人士,对西方艺术也能有所认知,而其他国家的人们对中国美术却知之甚少,特别是对当代中国美术整体面貌缺乏了解,中国美术若要走向世界,任重而道远。  为此提出如下具体建议:  一、首先要建立并完善我国历代美术经典作品的系统陈列的长期展示。在欧美各国大多数城市都有大大小小各种美术博物馆陈列该国、该地区历代名家名作,面向社会,公众可以欣赏艺术,并了解该国文化,而我国从首都到各大城市却没有系统陈列各个历史时期美术名家名作的场馆,而是把这些经典束之高阁,深藏库房。不只是对国人,特别是对青少年的传统文化教育缺失,而且不利于对外进行文化展示和交流。希望有关部门尽快建立相关的美术博物馆。  二、在近些年来赴国外的各种美术展事中,有不少展览良莠不齐,信息混乱,影响甚微,甚至有负面影响。还有部分策展者完全按照西方价值观、艺术观,照搬照抄西方的艺术形式策划的展事根本不能代表我们当前国内美术发展、美术创作的整体面貌和水平。需有关部门总体规划,加强组织推出精品,加大支持力度,使中国美术、中国文化大步走向世界!  中国美协分党组书记、常务副主席吴长江委员:培养青年人才 力促精品佳作  青年美术人才是中国美术事业发展的希望,新中国成立以来的许多优秀的美术作品都是由青年美术家创作的,产生了广泛而良好的学术影响和社会影响,并在美术史上留下了足迹。今天,青年美术人才在数量上呈倍数增加,但在质量和创作水平上却难以比肩过去,尤其是从作品上看,同样存在有高原、没高峰,闭门造车、缺少生活感受等现象。作为中国美术的后备军和生力军,如何发现和培养一批高素质、基础扎实、视野广阔的青年人才,孵化青年美术创作精品佳作的学术和传播平台,并进而使之具有国际竞争力,至关重要。  目前存在的问题:  1.由于高校扩招,进入各大美术院校学习的青年学生呈逐年递增趋势,而毕业生也呈现同样递增趋势。每年国内专业美术学院毕业生数量达两万余人,其中,进入大学、画院、美术馆、美术研究机构等国家单位工作的毕业生不到1/3。一部分进入市场机制中的公司和企业,或者自主创业。有很多底子好的青年美术家放弃了美术创作。另一部分毕业生散落各种艺术区、艺术村,成为自由职业美术家。这些青年美术人才实际上是一股不可忽视的力量,而且,随着体制改革的深化,这些青年美术家在数量上会持续增加。  2.自上个世纪九十年代以来,国内出现了很多自由职业美术家,其中大部分是青年美术家。以北京为例,自由美术家的数量达1万余人。这些美术家相对缺乏引导和管理,一方面是人群的管理,另一方面是艺术创作的引导。自由职业美术家大多依靠画廊、拍卖行等商业维持生活和创作,这使得他们的创作缺乏思想和精神上的引导,甚至出现为投收藏家和画商所好而放弃艺术操守的情况。对于这些自由职业青年美术家而言,未来的创作之路还很长,如何从中遴选基础好、实力强的美术家,并引导他们创作更多优秀作品,则充满挑战。  3.今天中国美术创作的主体是中青年美术家,尤其是以青年美术家为主。他们在院校所学并不一定完善,而毕业之后又缺乏更多机会来提高自己的创作实力,拓展自己的创作空间。因而更多地被社会氛围和舆论所影响,出现体验生活浅尝则止,甚至闭门造车、画照片、画网络下载图片等情况,导致艺术创作严重脱离实际,不接地气。因此,如何提升他们的思想境界、文艺素养、创作能力,拓宽他们的人文视野、艺术眼界,尤其是在与生活实际相结合、培养国际视野方面,已经成为一个紧迫的现实。  4.今天的青年美术人才虽然数量众多,每年又有大量的毕业生进入社会,但是这些青年人才的地域分布不均,80%以上生活在东部地区,尤其以北上广等大城市为主。在西部地区和北部地区,青年美术人才的流失现象严重,影响到中国美术事业发展的地域均衡性。  为了解决以上问题,建议采取以下措施:  1.从国家层面加强整体设计和推进,通过中国文联、全国青联等单位的合作,设立中国青年美术家成长基金,并分设具体项目基金(后述),由中国美术家协会等专业单位具体承办执行。设计长期的推进计划和不同的细化项目,形成吸引、发现、培养、扶持、管理青年美术家,加大宣传推广力度,鼓励青年美术家创作具有中国性、民族性、时代性的优秀当代美术作品。让包括自由职业美术家在内的青年美术家形成合力,参与和推动主流文化,同时也为积蓄人才力量,助力优秀人才成长奠定基础。  2.设立展览专项基金。(1)扶持、整合“全国青年美展”等原有的大型全国青年美术创研平台;(2)对社会开放,定向支持部分青年艺术类项目,发出主流文化的声音,植入主流美术标准;(3)对部分主流美术参与度较高的优秀青年美术家进行定向支持,为他们举办小型个人展览,出版画册,宣传推广。  3.设立创作专项基金,与高等美术院校、专业创作机构合作,确定一批主题性、时代感强烈,符合当代青年兴趣的新课题,通过研究生毕业创作、美术家年度创作等方式进行定向创作支持。  4.设立交流专项基金,与各地美术家协会、专业创作研究机构合作,针对非本地青年美术家设立驻地计划,让他们深入祖国不同地区的现实生活,去感受、体验、写生、创作,让不同地区的青年人才汇集起来,交流心得经验。  5.设立研究和传播专项基金,与研究机构和主流媒体合作,推动青年艺术理论批评学者对同龄青年美术家的研究、宣传、推广,扩大优秀青年美术家和理论家的积极影响。  中国美术学院院长许江代表:艺术教育去功利化  问题:去年召开的文艺工作座谈会提出,文艺是铸造灵魂的工程,由此可见艺术教育意义重大。当前,如何提升国家文化软实力?  建议:通过艺术教育构建社会主义核心价值观。这种价值观,是由艺术创作等可感、可视、可触、可听的活的载体来凝聚承载,由一代代人不断传承和发扬,艺术教育是重要途径和阵地。要鼓励青少年认识和熟读艺术经典,包括美术、戏剧、舞蹈、电影等,让他们从可感的艺术活物中,理解中国、感受中国,牢牢把握社会主义核心价值观的内涵,领悟中国传统文化的本源和命脉。加强青少年艺术教育,首先要去功利化。艺术教育的目的是通过学习一门技艺来修炼身心。有的家长让孩子学书法,是为了获得某种荣誉,或者成为将来竞争的资本,这实在不可取。同时,也不要单纯地把艺术教育看作娱乐活动。对文化应心怀敬意,当下很多艺术活动被过度娱乐化,值得深思和警惕。艺术教育要成为一种正能量,推动社会进步。要把艺术教育纳入全民教育的总体规划,覆盖所有学校和受教育者,纳入国民教育与人生教育全过程,形成学校教学、家庭教育、社会文化互融互通的良好氛围。  中国国家画院院长杨晓阳委员:缺乏艺术鉴赏力要靠“副科”解决  问题:在今天各个艺术门类中,过度商业化的作品泛滥、“高峰作品”缺乏是一个普遍现象。为什么作为受众的老百姓不愿意接受那些高雅的艺术作品,反而对于一些艺术品质不高的作品趋之若鹜?  建议:中国教育体系中艺术教育的缺失是导致这一现象出现的重要原因。在中国,从小学到大学,艺术教育都是其他科目的陪衬,音乐、美术等“副科”课程常常要为语数外等所谓“主科”让路,这不得不令人反思。从全世界范围来看,艺术都是一门十分重要的学科;在中国古代,艺术教育在通识教育中的比重也远远高于当代。  生理学和心理学研究表明,人类只有在青少年时期接受艺术教育,才能形成健康的艺术观念和欣赏习惯,这种观念和习惯是成年后无法再弥补的。如果一个人在最适合学习艺术的前十几年人生中完全远离艺术教育,那么他在后面的一生中就难以获得完整并且独立的艺术鉴赏力。一个民族普遍缺乏艺术修养的后果是很可怕的,它会导致全民缺乏对于艺术最基本的判断标准,这会在很大程度上助长低俗文化的泛滥横行,一些艺术家会为了经济利益刻意迎合大批量生产这类产品。在此过程中,即便诞生了一部分高质量作品,也会因为大多数受众的欣赏能力低而变得默默无闻,成为文化人圈内的“高峰作品”,而不是全民的“高峰作品”。而更令人担忧的是,很多受众并没有意识到如今的文艺界缺少“高峰作品”,从而缺乏对于“高峰作品”的需求,这会使得“高峰作品”的产生更加步履维艰。  因此,加强艺术教育在教育体系中的比重和重要性,才是提升全民艺术素质、孵化优秀艺术人才、培育“高峰作品”的根本途径。  中国美术馆馆长吴为山委员:“文化小康”呼唤文化管理人才  问题:刚刚过去的2014年,中国这块土地上精彩不断。一切都在坚定而平稳地进步,一步步走近几代人共盼的“全面小康”。如何在“全面小康”进程中真正实现“文化小康”,让物质上富裕起来的人们更好地享受文化、舒展精神?  建议:要让文化阳光普惠全民,离不开公共文化事业的发展。一个基本事实摆在眼前:近年来,我国文化民生改善幅度很大。放眼全国城乡,博物馆、文化馆、美术馆等公共文化设施与百姓“比邻而居”,乡镇都有了规范化配置的文化活动站。仅公立美术馆,全国就有350多家;非画廊类的民营美术馆也有六七百家。一种文化熏染无处不在的生活不再是空想。然而,有了这些场馆设施之后,我们还缺些什么呢?  近一段时间,我陆续到全国各地开展文化调研,感受颇多。例如广东某地级市,经济发达,文化设施建设也很高端:仅造型现代、空间充足、设施完备的文化馆、博物馆、美术馆等就有好几处。但每天参观人数有多少呢?一位美术馆负责人告诉我,基本上徘徊在二三十人左右。  这不是个案,而是很多文化场馆共有的疼痛。原因何在?或许可以找出很多——没有好的展览、好的宣传、合理的时间档期安排、充分的文化特色体现,换言之,管理能力、策展能力、展品收集能力、宣传推介能力等均显不足。  归结起来,离不开一点:缺乏高素质文化管理人才。  文化场馆是否具备足够的吸引力,不只取决于藏品质量。能否做好对整个场馆收藏、展陈、公共活动、艺术教育的整体设计与通盘组织?能否巧妙而充分地将地方特色寓于展览之中?是否对当地居民文化艺术趣味有总体了解与判断?是否具备与各类媒体良好沟通、进行有效传播的能力?众多难题,考验着这些“文化阵地”上的劳作者、守护者。如果其素质不够,能力欠缺,就难免陷入“有场馆无观众”,甚至文化阵地流失的尴尬。  解决这个问题,时不我待。我期待,借“文化小康”逐渐强劲的春风,合理运用综合性高校、专业院校、各级各类文化干部学校的力量,学历教育与非学历教育相互补充,设置科学合理的课程体系,采用理论与实践并重的教学模式,培养更多优秀适用的公共文化管理人才——一批拥有跨学科背景、素质综合,既懂文化艺术又擅于公共管理的综合性新型人才。相信他们坚强挺立之日,便是我国公共文化事业更加兴盛、人民文化生活更加富足之时。  中国艺术研究院油画院院长杨飞云代表:美术展览关键要有问题意识  问题:当前全国美术展览数量众多、风格各异、质量也参差不齐。这样的活动是不是太多了?中国的美术展览是否该降降温,做些减法呢?  建议:当下美术界应该凝神静气聚力举办一些重要的展览。这样的展览大体有两种,一种是从某种角度梳理、展示中国五千年文明的高端展览,这种对历史精粹的梳理,能够以史为鉴。还有一种展览是研究个案的高端展览。比如对齐白石、徐悲鸿、张大千、黄宾虹等艺术大家的个展,或者是群体、流派的展览,比如金陵画派、岭南画派、扬州八怪、近现代的决澜社等的展览,这些对现在的美术创作非常有启示。做展览不是借文化来赚钱,也不是借文化搭台政治唱戏,最后弄了一些假大空的艺术,付出代价很大,却只有一时效果。正确的做法应该是经济搭台、政治推动、文化唱戏,只有符合文化发展的规律,才能出精品、出人才,办好相应的展览。提高展览质量,策划展览者应该有文化梳理的情怀、博学的修养、正直的心态和敏锐的眼光。  中国国家画院副院长卢禹舜委员:文化遗产保护问题  问题:当前存在着文化遗产的保护、基础设置落后、展陈水平低、文化资源开发不足等问题。  一、传统管理模式受到挑战。文化遗产保护类单位多为国家机关或事业单位,目前政事分开、管办分离的改革目标尚未完全实现,一部分单位内部组织机构的设置及职能分工还不够科学,管理过于机关化,现代创新管理能力尚有待提高。免费开放政策从总体上说,增强了包括博物馆在内的文化遗产保护类单位的活力,推进了其发展。但也对其管理和服务提出了更高的要求,使其传统管理模式受到了新的挑战。  二、部分机构尤其基层机构基础设施严重滞后。一些机构基础设施及配套设施滞后,部分基层机构基础设施严重滞后。一是馆舍面积不足,基础设施老旧。二是安全防护和文物保护设施严重不足。三是服务设施不能满足观众增加的需要。许多机构的服务和接待的硬件设施已经不能有效满足需要。很多机构缺乏配套服务的免费讲解、行李寄存、休息、餐饮、充电、饮水等设施。  三、陈列展览和教育服务水平有待提高。随着文化机构免费开放的实行和观众文化欣赏水平的提高,观众对于文化服务质量的要求也逐渐提高。部分机构的常设陈列不够丰富、有些陈列长期得不到更新,或未充分面向观众开放,内容单调、贫乏;临时展览相对数量少,尤其是基层机构,较少举办临时展览或有机会引进交流展览;展览形式单一,缺乏吸引力,不能激发不同层面观众的参观兴趣;教育活动较少,范围较窄,教育服务功能仍有待进一步强化。  四、文化资源开发利用不足,文化产品滞后于观众多层次需求。多数文化机构对于利用馆藏资源,开发文化产品,开展有偿经营活动,弥补日常运营经费的积极性不足,对馆藏资源文化衍生品的重要意义认识不够,很多文化产品还停留在文物复仿制或图书、画册的层面,且受众面较小,价格偏高。文化特色不突出,时尚性、生活感不强,不符合市场需要,文化机构的文化传播功能未得到应有的拓展和延伸,产生的经济效益也十分有限。  造成这些问题的原因主要包括三方面:政府资金投入不足,社会投入有限,经费保障机制尚未完善;缺乏专业人才管理与运营,受传统惯性思维影响;缺乏创新意识和发展动力,“以观众为主体”的服务意识尚未内化。  在资金投入方面,绝大多数文化机构尚主要或完全依靠政府资金投入,缺少社会资本的介入,而对于免费开放的文化机构来说,多存在政府经费投入不稳定,投入方式单一,拨付速度较慢等问题;还有不少自行向社会免费开放的博物馆、纪念馆、美术馆或新建、改扩建的文化机构,不能享受免费开放的政策优惠。没有足够的资金,基础设施无法完善,正常的陈设工作受到干扰,文物的保护也难以做好。  在人才管理方面,文化遗产保护类机构往往涉及许多学科的内容,它要求所从事的人员要具备一定的艺术、管理、规划、政治,经济,文化等方面的素养,随着社会的发展,对人才的专业能力和综合素质的要求也越来越高,没有合适的专业人才进行有效的规划与管理,这些机构最终难免会落入俗套,甚至连文物的保护都无法保障。而现有的人才存在很大不足,尚不能满足事业发展的需要。  所以在面临挑战是,机构容易受过往按部就班、稳定性思维与管理模式和“食堂式”文化供应的方式影响,时代创新的动力尚缺乏,适应新形势、新需求的反应速度较慢,“以观众为主体”的服务意识尚未内化。如何适应人们对视听越来越高的要求,因地制宜,结合当地文化,打造出自己的文化品牌是当前面临的一个挑战。  建议:  应推进文化遗产保护类公共文化服务。文化遗产保护类单位是为研究、教育和欣赏的目的,对人类和人类环境的物质及非物质文化遗产进行搜集、保存、研究、传播和展示,为社会和社会发展服务、向公众开放的永久性、公益性文化机构,也是国家、民族、城市的。  一、进一步强化“观众为主体”的服务理念。强化观众需求和意见反馈的调研工作并切实加以落实。以“便民”为原则,注重细节,体现“人性化”理念,合理利用科学手段,简化程序;合理设计和安排讲解、行李寄存、休息、饮水、餐饮、充电等配套公共服务。围绕观众的需求和自身特色进行自我定位、设计展览和活动,兼顾大众各个阶层的需要。  二、创新思路,多方取经,充分利用科技手段,以多样化的展示和传播方式满足人民不同层面的需要。正如习近平主席在联合国教科文组织总部演讲时所说的:“把跨越时空、超越国度、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来,让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来……”应有效利用高科技手段所创造的生动视听效果,比如运用三维、虚拟、视频等效果加强艺术品的表现力,增强人们对艺术品的理解。同时,营造自由选择的环境布置。未来的文化场馆设置应该是更自由,能让人们自由选择的,以便我们更好的接受知识文化,使参观成为一种“乐趣”。  三、充分利用馆藏资源,选用专业设计团队合作开发艺术衍生品,使文化遗产作为“活的”文化产品走进人民生活,更好地发挥文化传播的功能。应选用专业的文化产品开发团队或文化企业设计开发多层次的文化艺术衍生品,让专业的人做专业的事。衍生品应突出馆藏特色,且亲近人民生活,涵盖生活各领域,使不同消费能力的人们都有能力享受优秀的文化艺术成果,使生活审美化、审美生活化。在这方面,可以多方吸取经验,包括国外的,南京博物院、上海博物馆等所做的一些衍生品。还有近期,故宫博物院与文化企业合作的艺术衍生品方面的开发尝试。  四、充分利用公益广告、微信平台等,加强“自我宣传”。借鉴西方国家经验,充分重视街头广告宣传,充分利用各种传播媒体,尤其是移动传播、微信平台等,增加观众的参与性和与观众的互动、分享。  五、持续加强人才队伍的建设和培养。应着力引进具有文化机构先进管理和运营经验的高级专业人才和兼具文化、艺术、管理、规划等综合素养的复合型人才。对于既有的人才队伍应定期、分层次、分阶段的加以培训,在观念更新、知识更新、管理创新等方面不断加强,并制定更加科学有效的激励与考评制度。  中国艺术研究院艺术创作院院长朱乐耕:建立丝绸之路上陶瓷贸易研究  问题:2013年9月7日,习近平主席在哈萨克斯坦纳扎尔巴耶夫大学作重要演讲时,分别提出建设丝绸之路经济带和21世纪海上丝绸之路的战略构想。发展丝绸之路不仅有经济上的意义,还有文化上的意义。而且要说清楚丝绸之路的历史渊源与人文基础,但有关这一方面的研究还远不够深入和完善。  建议:通过研究丝绸之路上的陶瓷文化和贸易可以丰富习近平总书记所提出的“丝绸之路经济带”这一概念,也可以让国外看到中国当代陶瓷近些年的发展状况和水平。  一、设立一个研究课题,组织一支学术队伍专门从事这方面的研究,出版相关的研究著作。  二、课题组除写作外还可以组织一支考察队伍,沿着当年的丝绸之路,到沿途不同国家的博物馆做考察,与博物馆内的专家学者交流。考察队伍中除有学者外,还有当代中国一流的陶艺家,可以在一些重要的博物馆展示中国当代一流的陶艺,并赠送中国学者的研究著作给这些博物馆,将中国陶瓷历史的研究与展示延续到今天。  三、组织工作可以由中国艺术研究院召集相关的学者共同参与,推进这一研究课题的顺利进行。经费可以由中国艺术基金会资助。  中国国家画院艺委会副主任李延声委员:让非遗在市场中保持活力  问题:“草根沃野赛名花,香彻寻常百姓家。”非物质文化遗产在各族群众的日常生活中世代相传,成就了灿烂的中华文化绝世瑰宝。然而近些年来,随着非遗传承人日渐老去,一些瑰宝逐渐陷入了传承断代的窘境。一位传承人的离世,往往意味着我们同时失去了一项稀世绝学,国家分批认定的1986名国家级非遗传承人,其中226位已经去世。所以应关注如何让非遗传承发展。

  建议:要让非遗走向市场,才能保持其活力。  目前,不少非遗项目的市场适应能力很弱。在云南腾冲,有的非遗传承人一年才能挣3000多元,还不如出去打工一个月挣的多;在海南,手工黎锦制作费时费工却利润微薄,年轻人基本没有学习的积极性。 建议将国家财政对国家级非遗传承人的补助金额由每人每年1万元增加至3万元,并对非遗产品进入市场实行税收扶持政策,若能激发年轻人自觉自愿地去学习和传承非遗项目,那这笔钱,就花得值。  浙江美协副主席何水法委员:设立传统书画终身教育机构  问题:《礼记》有言:“人不学,不知道。”儿童启蒙读本《三字经》里也说:“人不学,不知义。”“知道”与“知义”不仅是民众的热切需求,也是当代社会和谐稳定的保证。当下“传道”与“授义”的任务主要由小学、中学和大学教育来承担,在这三个阶段的教育之外,也有由普通高等院校创办的成人高等教育、由团体或社会力量创办的成人教育(依托高校)和由政府部门或企事业单位举办的各种进修班三种继续教育形式。就目前的师资教育状况来看,这三种成人教育仅仅起到了较小的辅助作用,相对于西方国家成人教育所发挥的巨大作用而言,我国的成人教育还有很大的提升空间。而在传统文化艺术领域,这一现象更为显著。  建议:中华优秀传统文化是一个整体,底蕴深厚,包罗万象,推行传统文化教育需要找到良好的突破口,方能事半功倍。中华优秀传统文化的哲学内涵渗透于每一种文化形式之中,而传统的书画艺术是其中最直观的体现者。书道与画道对于虚实、阴阳的强调对应儒家中庸之道,中庸之道所强调的持中、稳健、理性、包容、调和,对于发展变动中的当下而言,无疑有着积极作用。同时,书画作为传统文化的一个分支,又与其他文化形式比如文学、历史、音律等交融贯通,因而推行传统书画艺术教育,也能调动民众对于其他传统文化形式的探索兴趣。目前,我国高校已经建立起了基本的传统书画教育体系,但由于高校受制于师资条件,目前尚不能满足广大书画爱好者、尤其是已经具备一定水平又期待得到更好提升的专业从业者的受教育需求。因而我倡议,在中小学与高校传统书画教育之外,设立高端传统书画终身教育机构,完善传统书画终身教育机制,推广名师讲学的教育方式,使其真正满足民众和社会的双重需求。  西藏文联主席韩书力委员:西藏画派作品亟待保护性收藏  问题:目前西藏画派的作品没有一个正规陈列和研究的地方,大批画作流散到海内外。西藏当代画家的艺术作品,或者被入藏游客低价买走,或者自生自灭。  建议:国家每年拨出一定款项,用于抢救、购入和收藏西藏当代画家的优秀作品。画作需要被时间和观众检验,哪幅是自己的巅峰之作,连画家本人当时也很难意识到。画家创作力的顶峰时期非常有限,如果可能,我们都希望代表作能留存在西藏。建议国家能尽快考虑建立西藏美术馆,使其成为一个向世界展示西藏文化发展成果的平台。  山东工艺美院院长潘鲁生委员:传统手工艺资源遭冷落  问题:尽管一些地区的手工艺资源丰富、工艺精湛且极富民族文化特色,但由于交通相对闭塞,信息不够发达,民族地区传统手工艺资源没能充分推广应用,并与现代生活结合,应有的民生补给和文化效益都没有充分发挥。  建议:国家应开展“少数民族地区传统手工艺扶贫”计划。在相关地区的扶贫开发中,应充分重视当地手工艺资源,为特色传统手工艺量身定制帮扶措施,帮扶手艺人,实现‘文化扶贫’和精准化扶贫,使特色传统手工艺成为文化致富脱贫的一条路子,成立“国家扶贫公平贸易机构”,健全手工艺公平贸易机制;建设“农村手工艺合作社”,发展农民专业户合作经济组织;创新农村手工艺金融服务体系,实施缓、减、免财税优惠措施;发展民族及贫困地区手工艺品牌,促进手工艺产权保护和产权贸易;建立“国家手工艺扶贫示范基地”,建设“手艺扶贫”连锁专营模式;实施民族及边远贫困地区“传统手工艺复兴计划”,开展创意研发、交流培训等文化帮扶。

  山东画院院长孔维克委员:在“丝绸之路经济带”的建设中注重发挥中华传统文化作用  问题:党的十八届三中全会强调,要“加快同周边国家和区域基础设施互联互通建设,推进丝绸之路经济带、海上丝绸之路建设,形成全方位开放新格局”。2013年9月、10月,习总书记分别在出访中亚、东南亚时,提出共建 “一带一路”的战略构想,成为我国在新时期优化开放格局,提升开放层次和拓宽合作领域的重要指针。这一发展战略与古代丝绸之路和海上丝绸之路是一脉相承的,既是对古代“一带一路”的延续与发展,也是对古代“一带一路”的提升和超越。古代的“一带一路”不仅是亚欧国家互通有无的商贸大通道,也是促进亚欧各国友好往来、沟通东西方文化的友谊之路。  建议:在“一带一路”经济带建设中一定要注重发挥中华优秀传统文化的作用。注重加强与“一带一路”相关的历史及当代意义的理论研究。在“一带一路”经济带建设中注重用传统文化讲好中国梦和中国故事。注重尊重沿途各国的文化传统和习俗。总之,在“丝绸之路经济带”建设中发挥中华传统文化的作用,不仅能使“一带一路”既成为紧密联系沿途各国共同发展的经济纽带,也会使之成为温馨连接各国友谊的文化纽带。  山东画院院长孔维克委员:在弘扬中国优秀传统文化的同时挖掘其当代价值及向全社会推广  问题:习总书记在孔子研究院及世界儒学大会上的讲话,在纪念毛主席在延安文艺座谈会72周年会议上的讲话,为中国文化繁荣发展注入了新动力。他把中国优秀传统文化看作中华民族发展的“软实力”,界定为社会主义核心价值观的立足点、固有的根本和重要的源泉等。也是我们提倡24个字的社会主义核心价值观的一个重要组成部分。那么,究竟社会主义核心价值观与哪些中国优秀传统文化相关联呢?  建议:一是与新媒体结合,做好中国优秀传统文化的研究与弘扬工作。宣传部、文明办要通过互联网、手机树典型,以及文学作品、绘画、书法或普及读物等形式将这些理念予以倡导,并让大家内化为自觉行动,打造中华民族精神高地。  二是与教育结合,使中国优秀传统文化进课堂。教育部门要通过教科书、教研活动进行引导,要从娃娃抓起,从课堂做起,使中国优秀传统文化化为越来越受到人们关注的当代风景,在全社会营造起温良恭俭让的良好社会氛围,及开拓、进去、担当、与时俱进的时代精神。  三、与基层社区、企业结合,重塑中国人的文化性格。要对国人从价值观、文化性格上进行重塑。可通过在基层社区、企业设立孔子学堂、专家讲座等形式,不断地从外在的方面塑造到内化为每个人的自觉行动。这是一项紧迫而急需的工作,需要从基层努力,整体推进。只有基层群众的文化理念提高,才能重塑中国人的文化性格。  四、与社科工作者、教育工作者和文艺工作者结合,充分调动其引领和导向作用。重塑社会主义的核心价值观是社科工作者、教育工作者和文艺工作者责无旁贷的引领使命,他们是人类灵魂的工程师,要接地气,要深入人民,在日常生活中挖掘时代的闪光点,产生喜闻乐见的作品,与人民群众形成“求真求美的价值共振”;要将其理论及作品通过电视、互联网等形式对广大人民群众起到既旗帜鲜明又润物无声、既尖锐泼辣又潜移默化的陶冶、净化、激励的作用;通过优秀作品塑造好、传达好、讲好中国故事,发挥核心价值观的引领作用。  天津市美协主席王书平委员:让优秀传统民俗文化“活”起来  问题:怎么才能让优秀传统民俗文化“活”起来?  建议:我们的年俗文化内容相当丰富,也都有鲜明的地方特色,但这些宝贵的文化资源没有得到足够的重视,可以让优秀传统民俗文化与旅游文化产业“搭伙”,以文化带动产业的发展,再靠产业更好地促进文化的传承,实现经济效益和社会效益的“双赢”。  除了创新管理机制、搞好专门规划和加快相关专业人才的培养外,还应打造传统民俗文化创意产业聚集区,比如对独具特色的民营文博场馆给予政策和资金支持,对积极推动文化产业发展的宾馆、旅行社等企业给予奖励,积极培育大量的收藏及市场消费群体。  针对民俗文化资源丰厚的农村地区,建议组织专家及民间人士深入挖掘优秀传统民俗文化,鼓励多出优秀研究成果。同时,对这些成果和相关旅游文化产业项目进行专项策划、包装、宣传、营销,引导形成符合市场规律的文化商品和服务品牌。这样既能满足广大群众的各种文化需求,又能最大限度地吸纳农村群众在当地就业,带动新农村旅游经济的发展。

  培养青年人才力促精品佳作

  □ 吴长江(全国政协委员,中国美协分党组书记、驻会副主席)

  青年美术人才是中国美术事业发展的希望,新中国成立以来的许多优秀的美术作品都是由青年美术家创作的,产生了广泛而良好的学术影响和社会影响,并在美术史上留下了足迹。今天,青年美术人才在数量上呈倍数增加,但在质量和创作水平上却难以比肩过去,尤其是从作品上看,同样存在有高原、没高峰,闭门造车、缺少生活感受等现象。面对中国美术的后备军和生力军,我们如何发现和培养一批高素质、基础扎实、视野广阔的青年人才,孵化青年美术创作精品佳作的学术和传播平台,并进而使之具有国际竞争力,至关重要。

  在培养青年美术人才方面,业界目前存在以下问题:

  由于高校扩招,进入各大美术院校学习的青年学生呈逐年递增趋势,因而毕业生也呈现同样递增趋势。每年国内专业美术学院毕业生数量达两万余人,其中进入大学、画院、美术馆、美术研究机构等国家单位工作的毕业生不到1/3;一部分人进入市场机制中的公司和企业,或者自主创业,有很多底子好的青年美术家放弃了美术创作。另一部分毕业生散落各种艺术区、艺术村,成为自由职业美术家。这些青年美术人才实际上是一股不可忽视的力量,而且,随着体制改革的深化,这些青年美术家在数量上会持续增加。

  自上世纪90年代以来,国内出现了很多自由职业美术家,其中大部分是青年美术家。以北京为例,自由美术家的数量达1万余人。这些美术家相对缺乏引导和管理,一方面是人群的管理,另一方面是艺术创作的引导。自由职业美术家大多依靠画廊、拍卖行等商业活动维持生活和创作,这使得他们的创作缺乏思想和精神上的引导,甚至出现为投收藏家和画商所好而放弃艺术操守的情况。对于这些自由职业青年美术家而言,未来的创作之路还很长,如何从中遴选基础好、实力强的美术家,并引导他们创作更多优秀作品,则充满挑战。

  今天中国美术创作的主体是中青年美术家,尤其是以青年美术家为主。他们在院校所学并不一定完善,而毕业之后又缺乏更多机会来提高自己的创作实力,拓展自己的创作空间,因而更多地被社会氛围和舆论所影响,出现体验生活浅尝辄止,甚至闭门造车、画照片、画网络下载图片等情况,导致艺术创作严重脱离实际,不接地气。因此,如何提升他们的思想境界、文艺素养、创作能力,拓宽他们的人文视野、艺术眼界,尤其是在与生活实际相结合、培养国际视野方面,已经成为一个紧迫的现实问题。

  今天的青年美术人才虽然数量众多,每年又有大量的毕业生进入社会,但是这些青年人才的地域分布不均,80%以上生活在东部地区,尤其以北上广等大城市为主。在西部地区和北部地区,青年美术人才的流失现象严重,已影响到中国美术事业发展的地域均衡性。

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